Introducción.
Mediante la elección de cinco obras de arte de diferentes épocas (en este caso primitivismo, clasicismo, surrealismo, arte pop y arte contemporáneo); se realizará un análisis en el cual se apliquen los principios de la relación monádica (relación entre el signo y el símbolo). Es decir, se creará a partir del material (herramienta, soporte, pigmento, técnica) y la forma (objetos, leyes de forma y técnicas visuales); con el fin de lograr un análisis más elaborado sobre los temas expuestos en clase y así, poder aplicarlos a las obras de dichos periodos.
Pintura Rupestre
Análisis de Obra en el periodo Primitivo:
Material:
- Es una obra hecha de forma Manual.
- Las herramientas utilizadas para estas pinturas eran los dedos y los huesos de animales que los utilizaban para colocar el pigmento.
- El soporte de la misma son las paredes de las cuevas donde eran pintadas.
- Los pigmentos utilizados eran extraídos de la tierra por lo que utilizaban ocres que se podían extraer con facilidad.
- La técnica empleada en estas pinturas era directa, esto quiere decir que aplicaban el pigmento directamente sobre las paredes ya fuera con los dedos o con los huesos que utilizaban como herramientas.
Forma:
- Objetos:
- Las figuras ¨humanas ¨como ¨animales¨ están pintadas en un mismo plano, las texturas que deseaban lograr se las brindaban las paredes ya que estas tenían sectores con volúmenes que eran útiles para hacer un animal, presentan una dimensión pequeña ya que en una misma cueva se encuentran muchas figuras de distintos hechos.
- Leyes de la forma:
- En el caso de las pinturas rupestres las intenciones que se deseaban lograr eran muy diferentes a las actuales, en el caso de la semejanza ellos realizaban una síntesis de las formas tanto la humana como la animal, donde lo que importaba mas era representar la acción efectuada, en este caso era la casería, además el contraste que ellos lograban entre la figura y el fondo era gracias a los ocres que utilizaban los cuales tenían tonos rojizos y provocaban un contraste no muy fuerte entre el fondo ( la pared de la cueva) y la figura (animal o humana).
- Técnicas Visuales:
- El objetivo eran lograr recrear la acción de la cacería, por lo que la idea principal a representar son las acciones, y el movimiento, por lo que la forma tal y como la conocemos nosotros, pasa a segundo plano, ellos simplifican la forma humana, para que esta nada mas represente lo que se pretende lograr, además se representa una repetición de las formas, pero con leves variantes en la posición.
- La línea juega un papel importante en estas representaciones ya que se utiliza para definir las formas, también el color es parte importante, este ayuda a que las formas se diferencien del fondo.
Análisis de Obra en el Clasicismo
Casa Batllo, Gaudi
Material
-Obra arquitectónica realizada de forma manual y mecánica.
-Para su construcción fueron utilizados materiales como cemento, cerámica policroma, hierro forjado, vidrio y maquinaria pesada y el trabajo manual para lo que son los mosaicos que cubren prácticamente toda la estructura.
Forma
- La estructura se caracteriza por la línea sinuosa y curvilínea, la predilección por las formas orgánicas y la ausencia de líneas rectas.
- Se evidencia además las distintas texturas que utiliza en cada plano de la construcción y con las cuales se crean diferentes volúmenes.
Técnicas visuales
- El objetivo claramente está totalmente enlazado con la naturaleza y el gusto por todo aquello armónico mas no aburrido, con movimiento pero a la vez pasivo como un todo. Su precisión es producto del vínculo entre la forma, el color y la situación. La morfología de la estructura logra armonizar las exigencias funcionales con las opciones de la estética y del estilo propio.
Análisis de obra Surrealista.
La jirafa ardiente, Salvador Dalí.
-La técnica es manual.
-Los materiales utilizados fueron oleos y como soporte la madera, además de los pinceles como herramienta para su realización.
Forma
-Se presenta un fuerte contraste entre las figuras y el fondo, su organicidad se evidencia por la línea curva en delimitación de las figuras. La obra se compone de tres figuras en tres distintos planos, los cuales se pueden apreciar gracias a la perspectiva y la escala de cada elemento, siendo la figura del centro la más grande, mas iluminada y que se encuentra en el primer plano. Casi no hay texturas excepto por la que se ve en la figura del frente, las demás son prácticamente planas y no hay preocupación por el detalle.
Técnicas visuales
- Su objetivo es lograr ese sentido alucinógeno y de paranoia el cual logra gracias a la sinuosidad del trazo, el ritmo y la incoherencia entre los elementos.
Análisis de Obra en el arte pop.
Sopa Campbell, Andy Warhol.
Material:
- Es una obra hecha tanto de forma manual (muchas de las reproducciones de esta imagen; son hechas manualmente con la técnica de la serigrafía) como industrial (por el proceso para realizar la serigrafía) y digital.
- Las herramientas utilizadas para este tipo de obra son bastidores, mallas, madera, squege y espátulas.
- El soporte de la misma son tanto las mantas para la serigrafía como el papel en las impresiones digitales.
- Los pigmentos utilizados van desde las tintas para serigrafía hasta las tintas utilizadas para la impresión.
- La técnica se aplica directamente sobre el soporte.
Forma:
- Objetos:
- Se observa que es una figura muy plana; ya que solo presenta un elemento. Esto solo permite apreciar el elemento estampado en el soporte. Si se llegara a presentar alguna textura; esta seria producida básicamente por el soporte en que fue realizada (en este caso se presentaría en la serigrafía; siendo la textura provocada por la tela en que se estampo)
- Leyes de la forma:
- Durante el arte pop; varios aristas insertaron en sus cuadros objetos de consumo cotidiano, corrientes y vulgares, algunos de mal gusto (kitsch). Es por esto que se crean obras; las cuales poseen gran semejanza a lo que están representando. Para estos artistas lo más importante era que el logotipo de la empresa fuese visible. Por otro lado; este elemento por si solo llama la atención de quien lo ve; debido al contraste generado entre los tonos rojos y los blancos.
- Técnicas Visuales:
Análisis de Obra Arte Contemporáneo.
Materiales:
Las herramientas de la obra son manuales en cuanto a que la pintura se realizó primero a mano, probablemente con pinceles o alguna otra técnica de pintura y digital ya que esta se escaneó posteriormente en computadora para poder modificarla.
El soporte de esta obra es una tela especial que fue donde se imprimió ya la imagen modificada digitalmente.
Los pigmentos son digitales ya que son los que se utilizan en la impresión final.
La técnica es la de Iris digital print , en donde se hace una pintura o grabado por ejemplo ,donde se escanea el prototipo de estas y se modifica con Adobe Photoshop . Después se imprime en la impresora IRIS y da muchas posibilidades de modificación de la imagen para lograr diferentes efectos. Además permite que la imagen tenga más resistencia al sol.
FORMA:
La líneas en la imagen hacen evidente la perspectiva que ayudada con la superposición de objetos también permite captar los diferentes planos .Estos también se diferencian bien gracias a los usos de luz y sombra en todas las estructuras.
El color juega un papel importante ya que gracias al gran contraste entre la figura de la derecha (blanca) y el fondo negro se resalta la figura del plano más cercano como punto focal además también de la gran incidencia de luz que recibe desde el lado izquierdo. Siguiendo con el color y el uso del claro oscuro, en la esquina superior izquierda hay un café oscuro entre toda esa cantidad de blanco que genera un equilibrio en la obra comparándose con el negro del lado contrario. El rojo del centro también dirige la mirada inevitablemente hacia el ya que rompe con la monotonía de los tonos un tanto neutrales.
El espacio que se observa es un tanto cerrado y se corta por diferentes planos de las estructuras.
Conclusiones: Las imágenes analizadas de las diferentes épocas no son simplemente objetos del azar, y por tanto sus motivos, significados o intenciones entre otros nos permiten tener una obra con diferentes elementos que las hacen posibles de analizar en cuanto a forma y en cuanto al material.
Entonces todos los elementos por pequeños o difícilmente perceptibles que se encuentren en una imagen son importantes ya que educan nuestro ojo para poder tener un dominio sobre las técnicas de cada imagen y usar esto a nuestro favor en un futuro.
En realidad cada uno de los análisis sirve para el que sigue y así sucesivamente para descubrir las cosas que se han buscado o se buscan actualmente y tener herramientas más amplias en la construcción de la nuestra profesión y saber cómo ingresar a ciertos mercados más aun con lo globalizado que se encuentra el planeta.
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