HIPÓTESIS:
La primera hipótesis va dirigida al análisis de la encuesta, ya que un punto que se supone va a quedar claro es cuan universal es la obra, y como conclusión adelantada se va demostrar que lo representado en la obra es conocido por la mayoría de las personas entrevistadas.
Dentro de la encuesta otra vez, se pretende mostrar cómo la gente va a tener claro mediante la última pregunta como la pintura en este caso es simbólica y representa muchos significados, en otras palabras las personas van a responder una pregunta simple y esta muestre uno de los aspectos a analizar en el trabajo de una forma más clara.
La cantidad de entrevistados va a ser de 15 personas, o al menos es lo que se pretende.
Se pretende demostrar que existe un referente claro para la pintura analizada.
OBJETIVO GENERAL:
Analizar una obra artística desde el punto de vista semántico desde mi perspectiva y de la de los demás.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
Analizar semánticamente desde mi visión una pintura.
Mediante una encuesta obtener resultados determinantes acerca de la simbología y la semántica de una imagen particular.
Demostrar que tan simbólica es una obra artística y la variedad de significados que las personas puedan encontrar.
Demostrar que existe un referente específico en la obra.
MARCO REFERENCIAL:
La parte que le da diversidad a la investigación es la encuesta a varias personas que se toman como referencia para sacar conclusiones en base a preguntas formuladas intencionalmente y respuestas variadas que pueden unirse para dar una perspectiva general.
Para tener un control del tema desarrollado se tomo por referencia los apuntes hechos en las clases que eran los más pertinentes y que ayudaron de mayor forma en la comprensión de cada uno de los aspectos de la semántica.
Como referencia para la estructura del trabajo se tomó información de referencia a partir de imágenes que estuvieran llenas de simbolismos para las personas, y la mejor forma de hacerse fue buscando imágenes con estrellas influyentes de la música, quedando una finalmente por su complejidad y atracción.
A continuación se observan las imágenes de algunas entrevistas para probar que fueron realmente hechas y para que se observe que se tomaron como un referente para el desarrollo del trabajo:
ESTADO DE LA CUESTIÓN:
El aspecto de cuanto las personas pueden acercarse a una lectura de imágenes solo por el medio en que se envuelven es una de las interrogantes que impulsó el trabajo, otra pregunta fue averiguar cuan acostumbradas están las personas a leer imágenes intencionalmente.
Otra de las preguntas que le dieron fuerza a la investigación fue como la comprensión de esta imagen desde el punto de vista semántico me puede ayudar eventualmente para aplicarlo a mi trabajo en un futuro y usar esto para vender mi producto.
METODOLOGÍA:
Consiste en dos grandes partes
A) La estructuración del análisis de una obra desde el punto de vista semántico y propio, este análisis tiene entonces cada aspecto a analizar resaltado y desarrollado en una forma general para comprender lo y después desde el punto aplicado a la obra seleccionada.
La imagen se tomó ya que posee características que favorecen a la diversidad de interpretación como obra artística y como fuente para que perspectivas socio-culturales describan a esta.
B) La otra parte consiste más bien en descubrir que opina la gente, esto mediante una encuesta corta que proporcione información eficaz para el análisis general de la lectura de imágenes en relación a la semántica por medio de diferentes personas y a partir de aquí ver similitudes y diferencias que ayuden a sacar conclusiones respaldadas por una investigación personal.
A) Análisis de obra individual
Pintura Acrílica en tela 24” X 30” Jim Morrison
TRIÁNGULO SEMIÓTICO APLICADO:
· REFERENTE: La pintura toma como referente a un ser humano, puede que haya sido de forma directa, pintando en el lienzo lo que se veía en carne y hueso o puede que el referente fuera una fotografía que a su vez se valió de esta persona como referencia para la captura de la imagen. En todo caso está claro que al ser la representación de algo existente en la naturaleza la imagen hace uso de un referente al menos para una parte del acabado de la pintura.
· SIGNIFICADO: Los significados que existan en esta pintura son estrictamente los que el cerebro de cada persona le proporcionen al mirarla, y las relaciones que esta persona puede hacer, todo esto está condicionado por el contexto socio-cultural de cada quién ya que es muy distinto la lectura que pueda hacer una persona de esta imagen si de antemano viven en una cultura donde se conozca al personaje representado o si por el contrario el contexto socio-cultural no conoce a esta persona.
Es importante identificar que estos significados presentes en la mente de cada persona pueden variar según la cantidad de información o conocimiento que la persona en particular haya guardado durante su vida y todos los factores que giren alrededor de toda la estructura mental de cada quién a la hora de leer la obra.
Otro aspecto importante es que el significado esta directamente ligado con el referente ya que este está se relaciona de una vez con significaciones.
En mi caso particular leo esta pintura después de haber estudiado al personaje representado en ella y puedo decir que me transmite seguridad, arrogancia, talento, y hasta cierta aire místico que transmitía esta persona mediante sus formas de pensar actuar y de producir música. Pero nunca va a ser la misma opinión por ejemplo de alguien que ni siquiera conoce a este personaje y lo que hizo. Además hay factores como su temprana muerte que me hacen percibir un diferente aire en la imagen, lo que no sería posible percibir si ni siquiera sé sabe si esa persona existe o existió.
Los significados también se relacionan y juegan un papel importante dentro de la división hecha entre los signos, señales y símbolos.
SIGNO: Es la mínima unidad de sentido y es este el que se carga o se hace portador de significado, en el caso de esta imagen en específico sus signos son todos y cada uno de los elementos que constituyen a la pintura en sí como sus colores (el amarillo, naranja, celeste negro), estructuras, figuras(circulares, la figura fondo), líneas(orgánicas, curvas) entre otros, además el signo abarca cada una de las formas en que se combinan estos elementos y las relaciones que hay entre su forma y materiales. Todo esto nos indica que estos signos no tienen insertos los significados aún y que el signo sólo es ese ente transmisor. En el momento en que se le dé algún significado este se convertirá en señal o en símbolo según el caso.
SEÑAL: Es un signo que posteriormente adoptó un único significado, en este caso la pintura estudiada no cabe dentro de este ámbito ya que posee gran variedad de significados que pueden variar de una persona a otra, por ende la imagen es bastante ambigua, aunque no tanto como una que ni siquiera posea referente. La señal también está condicionada por la cultura ya que en el caso de las señales con tipografía dependen del idioma para transmitir un solo significado. Podemos decir entonces que la señal es una convención.
SÍMBOLO: La diferencia entre la señal y el símbolo es que este posee dos o más significados y particularmente esta pintura posee más de dos lo que la hace simbólica, y lo es tanto para el artista ejecutante de ella tanto como para aquella persona que la lee. Toda persona que lea esta pintura va a tener una diferente perspectiva de ella así que esta es sumamente simbólica.
Existen diferentes códigos que son una combinación entre índices símbolos e iconos que coordinadamente se dirigen a los receptores adentro de un mensaje específico. Estos códigos se encuentran inmersos en la imagen en este caso dentro de la combinación y relaciones de sus elementos sintácticos.
· SIGNIFICANTE: Es básicamente lo mismo que podemos ver como signo, son los materiales, la forma y sus maneras de organización con su mínima unidad de sentido y no cargada de significados en lo absoluto. En otras palabras el significante en esta obra es lo que podemos ver de ella.
NIVEL DE ICONICIDAD:
El nivel de iconicidad es establecido por el grado que una imagen u objeto como obra pueda llegar a parecerse a la realidad. Entre más se acerque esta a la mimesis y mas se aleje de la abstracción va a tener un mayor nivel icónico .En este caso la pintura no es muy icónica en su mayoría ya que posee colores que no resultan engañosamente reales para la vista y mucho menos sería una imagen que podamos ver en la realidad al menos que estemos bajo influencia de algún químico. Lo que representa al menos en algún grado iconicidad es el rostro de la persona en la imagen que aunque no sea igual al rostro real posee rasgos que inconfundiblemente pertenecen a una persona.
Dentro de la gramática visual esta imagen hablaría desde una perspectiva histórica pero apegándose nuevamente a la cultura lo que quiere decir que no es una imagen que hable de universalidad. El personaje representado marca una pauta en la historia de la música en los Estados Unidos y se destaca también por ser una de las personas más escandalosas, controversiales y enigmáticas de la época del siglo XX. Aunque podemos descifrar de cierta forma el lenguaje de esta pintura como estético ya que Jim Morrison fue un símbolo sexual y por ende un elemento estético importante para cualquier imagen con más razón aún dentro de la publicidad.
B)Encuesta: Tuvo participación de 11 personas y fueron la suficientes para poder determinar como las respuestas describen la lectura general y específica de una imagen, en particular esta pintura de Jim Morrison.
Lo primera pregunta de la encuesta dice así:
¿Tiene algún significado esta imagen para usted? ¿Qué le transmite esta pintura?
Lo que pretende esta pregunta es tomar como punto de partida la opinión de cada persona en cuanto a su lectura particular de la obra y ligar esto a lo que transmite esta en ellos y así demostrar como es que cada cerebro produce varios significados a partir de una obra que es simbólica.
Hubo respuestas que simplemente decían que la persona encuestada no recibía ningún significado en particular o la pintura no le transmitía nada.
Otras personas ligaron la significación a los colores y a la apreciación del ser humano representado como figura. Cabe destacar que las personas que extrajeron este tipo de significados fueron las más jóvenes entrevistadas, o las que de alguna forma se relacionaban con ámbitos artísticos.
Comprobando la teoría de que el contexto socio-cultural puede moldear una estructura mental destacamos la encuesta de dos hermanas que respondieron lo mismo en esta pregunta sin comunicarse al respecto entre ellas. Ambas dijeron que les transmitía tristeza esa imagen y fueron casualmente dos de las más viejas en ser entrevistadas
La única persona que sabía de quién se trataba el personaje representado, dijo que esta imagen le transmitía que “el hombre que está allí es muy carismático y que tiene influencia sobre las personas. Los que nos lleva a la segunda pregunta que dice:
¿Conoce usted a la persona representada aquí?
Lo que la mayoría de personas respondieron que no, aunque con las personas que si lo reconocieron se puede demostrar que si existe un referente para la pintura. De aquí se puede reafirmar como la cultura juega un papel fundamental en la lectura de una imagen ya que si esta encuesta se hubiera realizado en Estados Unidos probablemente la mayoría de personas hubieran reconocido a esta persona y hubieran emitido una lectura condicionada a este reconocimiento. Es importante aclarar que el contexto social también forma parte fundamental en el condicionamiento de la lectura de una imagen, ya que por ejemplo en el mismo Estados Unidos que es donde muchas de las personas reconocerían a la persona representada también existirían sectores sociales que simplemente no acceden de manera tan fácil a la comunicación y simplemente nunca pudieron conocer al este personaje en particular.
La última pregunta de la encuesta es:
¿Cree usted que todas las personas encuentren el mismo significado sobre la pintura?
La mayoría de respuestas coincidieron en que todas las personas pueden leer diferentes significados de esa imagen, aunque en dos casos se confundió esto y se respondió que el significado era universal, lo cual no es correcto ya que representaría una señal. Se puede decir que las personas que respondieron esto vieron la pregunta desde un punto de vista connotativo interpretando solo lo que ellos querían.
CONCLUSIONES:
La conclusión más clara encontrada es que una imagen artística puede ser leída desde gran cantidad de ángulos y perspectivas, cada cabeza y toda su información va a crear una lectura particular e irrepetible en el campo de los significados.
Un referente como el de la imagen estudiada, puede estar mucho más cargado de significados que un referente no tan emblemático en una sociedad, pero siempre condicionado por la cultura y la sociedad en particular como se ha dicho anteriormente.
Algo que queda claro es que el significante de una imagen es solo un signo sin portar aún algún tipo de significación, es sus materiales, formas y sus relaciones, en resumen lo que nosotros podemos captar con los ojos.
Las personas no están acostumbradas a leer las imágenes de manera consiente y esto se ve demostrado en la actitud que la mayoría de las personas encuestadas presentaron al llenar las preguntas, aunque no lo hicieron con desagrado si fue evidente cierto grado de incomodidad al tener que descifrar los significados presentes en una imagen, se notaba también cierto tipo de estrés por encontrar un significado” correcto” cuando en realidad solo se pedía una opinión.
La imagen ayudada por su nivel icónico hizo que esta fuera un tanto menos ambigua ya que al presentar el referente de un humano, la mayoría de personas emitían su extracción de significados en relación directa con la persona.
Particularmente concluyo gracias al trabajo investigativo que al leer imágenes debo de hacerlo sin emitir afirmaciones sin respaldo o juzgar una imagen si no entiendo las estructuras que las conforman y todo lo que esto conlleve, en otras palabras puedo emitir un juicio personal pero sin minimizar la imagen.
FUENTES: Dondis, La sintaxis de la imagen
Cultclassicart.com
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