miércoles, 14 de julio de 2010

PROYECTO DE SEMIOSIS DE PRODUCCIÓN


El proyecto trata de transformar un producto previamente pensado para producirse, distribuirse y consumirse como lo es la pintura abstracta, en una obra artisico-arquitectónica . La transformación pretende imitar líneas de la pintura como si fueran vista de planta y que estas sean similares en la construcción. Ya el espacio habitable tendría estas lineas y formas inusuales en su arquitectura pero además se encontrará ambientada en sus interiores con segmentos visualmente destacados de la pintura.
Además se encontrará en un espacio al aire libre


LECTURA 12

Un método de proyectacion

Existen diversos métodos y modos de proyectar, según los diseñadores y según el tipo de proyectacion. Según los esquemas de Archer(programación-recogida de datos-análisis-síntesis-desarrollo-comunicación), el de Fallon(preparación-informacion-valoracion-creatividad-selección-proyecto), el de Sidal(definición del problema-examen de los diseños posibles-limites-análisis técnico-optimizacion-calculo-prototipos-comprobacion-modificaciones finales) y según las sugerencias de Asimow, se pueden trazar constantes son las que podemos intentar construir un esquema que nos guie y señale los tiempos de las acciones que hemos de ejecutar, la sucesión de los distintitos momentos, para llegar al prototipo.

Enunciación del problema: Se ha de abordar indicando al diseñador por la industria, de acuerdo con un análisis de necesidades o bien puede ser propuesto por el diseñador a la industria. Ha de asegurarse que el problema este bien definido para que el proyecto no tome un rumbo equivocado.

Identificación de los aspectos y funciones: El problema se analiza desde los aspectos tanto físico como sicológico. El físico se refiere a la forma que ha de tener el objeto y el sicológico se refiere a la relación entre el objeto y el usuario. Dentro del aspecto físico se hace una comprobación técnica y económica para ver que no haya sido resuelto, y en la parte sicológica se hace una comprobación cultural, histórica, geográfica para ver si ha sido abordado en oros pueblos.

Limites: De acuerdo con otros datos que pueden deducirse de una investigación sobre el tiempo de duración del objeto, sobre si se han de utilizar partes prefabricadas, por razones económicas, sobre el conocimiento de las reglas, sobre determinadas formas o colores y en fin sobre exigencias del mercado se llegan a determinar los límites del problema.

Disponibilidades tecnológicas: Ha de tenerse en cuenta que se utilicen materias y técnicas determinadas con el fin de obtener los mejores resultados abaratando los costos.

Creatividad: No tiene la menor idea de lo que puede salir de sus elaboraciones de datos hasta que su creatividad no opere aquella síntesis que ha de llevar a la fusión optima de todos los componentes. De este tipo de creatividad puede nacer una estética de la lógica en la que la forma es el resultado de consecuencias lógicas.

Modelos: De la síntesis creativa nacen los modelos: estos se someten a un examen de selección por parte de algún tipo de usuarios y de los que quedan el diseñador elige el mas sencillo y pasa a proyectar detalles para pasar al prototipo.

LECTURA 11

LECTURA 10

LECTURA 9

AVANCE DEL PROYECTO FINAL


El tema de interés para el proyecto es el del rompimiento de lo establecido, y en algunos casos de las siguientes composiciones interpretaciones no exactas de la realidad.

Dentro del aspecto sintáctico formal podemos encontrar gran cantidad de líneas curvas en toda la composición pero las presentes en el sector derecho son las que le dan más movimiento al recorrido visual. Las líneas también son bastante irregulares cuando se trata de simular cabello o tela.

La composición se encuentra centrada lo que le proporciona cierto equilibrio que se rompe un poco con las líneas que salen del soporte.

En cuanto al material tiene un sintagma en cuanto a las herramientas manual, ya que sólo se utilizó un lápiz. El sintagma del soporte es mecánico ya que la imagen se cargo en un soporte producido de manera masiva como lo es la hoja bond .El sintagma del pigmento es industrial ya que estos lápices se producen en grandes cantidades.

La técnica es la del dibujo y permitió intervenir al papel mediante esta acción




Aspectos formales: existe una textura en el fondo proporcionada por el tipo de pincelada, se encuentran líneas rectas de diferentes grosores que a la vez forman parte de un ritmo principalmente en las que giran alrededor del rombo.

En cuanto al color esta pintura posee matices azules en el fondo, negro en las líneas protagonistas de la composición para darle estabilidad y presencia a la pintura y se presentan también tonos violetas relacionados con las líneas negras para dar un equilibrio tonal a la imagen. En general predominan los colores fríos.

Aspectos del material: Las herramientas en cuanto a su sintagma son manuales ya que son pinceles que por el medio manual distribuyen el pigmento sobre un soporte.

El soporte es el mismo de la primera imagen, dentro de su sintagma es un soporte mecánico.

El sintagma del pigmento en este caso es mecánico ya que es pintura acrílica industrial, aunque se podría decir que es manual en el punto en que estos acrílicos se combinan por una persona.

La técnica es la de la pintura con acrílico que por su secado rápido puede dar diversos efectos.



Aspectos formales: La composición se equilibra por la similar cantidad de objetos encontrada a ambos lados de la imagen. Esta posee líneas orgánicas en casi todo el cuadro, en cambio hay unas más rectas en la esquina superior derecha que dan nuevamente equilibrio a la obra.

En cuanto a los planos se pueden distinguir al menos tres gracias a la sobreposición.

Aspectos materiales: En cuanto al material tiene un sintagma en cuanto a las herramientas manual, ya que sólo se utilizó un lápiz. El sintagma del soporte es mecánico ya que la imagen se cargo en un soporte producido de manera masiva como lo es la hoja bond .El sintagma del pigmento es industrial ya que estos lápices se producen en grandes cantidades.

La técnica que intervino el papel es la del dibujo.





Aspectos formales: hay ritmo en cuanto a las figuras con una trama de color naranja vivo, lo hay también en las líneas celestes dentro de la figura en el centro.

En cuanto al centro de atención de la composición este se encuentra hacia el centro de la pintura.

El color juega un papel fundamental en los aspectos compositivos de esta obra, los anaranjados más vivos atraen más la atención del ojo así como los azules también sobresalen ante el tono parejo del fondo que origina esa contraposición de cálido-frio.

El sintagma de la herramienta como material es manual ya que es el pincel que sirvió como medio entre la persona y el soporte. El sintagma correspondiente al soporte es mecánico ya que se hizo la pintura sobre cartón de presentación distribuido en masa. Los pigmentos como sintagma son mecánicos y se vuelven de cierta forma manuales a la hora de combinar el color.

La técnica utilizada para intervenir ese soporte es la de la pintura en acrílico.

Para aclarar en cuanto al tema general, ninguna de las situaciones representada son posibles de observar en la realidad por eso se trata del rompimiento de lo convencional.

La lectura de D.A Dondis La sintaxis de la imagen me ayudó en cuanto a la comprensión y clasificación de aspectos de la forma.

ASIGNACIÓN 5 PERFORMANCE TANIA BRUGUERA

Ubicando los diferentes componentes presentes relacionados con la pragmática en este performance de Bruguera podemos ubicar a la artista como una emisora o transmisora del signo que se puede permear de significaciones denotativas o connotativas todos inmersos en un contexto específico.

Lo que transmite en este signo la artista está cargado de significados limitados por una temática en especial que en este caso se trata de la droga en el pueblo de Colombia.

La artista también está ayudada por un grupo de personas que ayudan al emisor a transmitir su mensaje a través de un signo que ayude en la comunicación llevando el mensaje mediante un canal que en este caso es lo visual del performance hasta un destinatario del signo que es el público que se quiera acercar, este destinatario lo decodifica y reacciona de diferentes formas al mensaje, en este caso el público reaccionó de una manera participativa en el performance al consumir la cocaína en algunos casos, otros reaccionaron de una manera repentina ante el choque que les produjo el acto de transmisor del mensaje y otros reaccionaron sorprendidos y desde una perspectiva crítica ante la situación.

Otra posibilidad es la de que el artista no desee o no le importe transmitir el mensaje en particular a un público y que su obra solo refleje el trabajo propio, lo que dejaría al artista como objetivo principal.

Es importante recalcar que el emisor se hace valer de objetos del mundo real para poder transmitir el mensaje, lo que representa como hay un nivel denotativo presente en el performance, el significado connotativo ya se da cuando las personas en particular interpretan esta obra.

En cuanto a la obra en particular esta logra difundirse de una manera amplia y polémica hacia una gran cantidad de público intencional o no, y si el propósito era ese pues el objetivo comunicativo fue logrado.

Al transmitirse este acto artístico contemporáneo a través de medios de comunicación masivos este llega a mucha cantidad de personas y es aquí donde muchas de ellas van a formular sus criticas en cuanto a los aspectos éticos y morales implicados en el performance acentuados por el hecho de que dicho acto se realizó en una institución universitaria de prestigio, lo que para muchas personas es como un tipo de violación o acto que corrompe a esta institución como baluarte de la educación por medio de el consumo de drogas en el campus. Podemos identificar estos medios comunicativos como lo son la prensa, el internet y la televisión como canales en la difusión de mensajes.

La polémica además se incrementa ante el hecho de que se trata un tema incomodo y polémico para la sociedad de ese país y se torna aún más polémico ante la afirmación de algunos que dicen se utilizó fondos públicos para la compra de la cocaína.

En mi opinión particular siento que un error pudo haber sido rayar ante lo ilegal, pero no siento que deba de haber severos castigos hacia el artista ya que fue un proyecto aprobado y es ya conocido que el arte contemporáneo y los performance han llevado lejos las críticas y los temas tratados por lo que siento es un riesgo que se tomó al aceptar de antemano la realización de esta manifestación artística.

Lecturas que ayudaron a una comprensión del tema aplicado a una obra en específico fueron las de: Berlo, D. (1980). El proceso de la comunicación. Introducción a la teoría y a la práctica. México: El Ateneo. Dimensiones del significado y Comunicación. Alcances y fines. Ambas lecturas proporcionaron información de ayuda para la aplicación del tema ante diversas situaciones y más específicamente ante obras artísticas.